Comment être sûr que les générations futures sauront qui nous étions ? Comment leur donner des nouvelles de nous ? De notre époque ? De la planète Terre au XXIe siècle ?
Et si on leur envoyait une carte postale sonore dans l'espace, qui leur parviendra dans 1000 ans ?
C’est la mission des professeurs Zorg et Scritch, responsables du programme « E.D.I.T.H ».

Avec l’aide du public, ils doivent enregistrer en musique des témoignages de notre présent, de notre quotidien, de notre environnement. Mais la capsule temporelle « E.D.I.T.H » ne se laisse pas toujours faire et l’heure de sa mise en orbite est imminente !
Les chansons du duo intègrent des sons enregistrés en direct par le public. Un spectacle qui stimule l’imagination et l'espoir en insistant sur le lien, la transmission, et le goût du présent.

Un spectacle qui allie musique, narration, les thèmes de la transmission et l'écologie pour capter aussi bien les enfants que les adultes. 

Line-up : Tristan a été pendant 7 ans opérateur du son pour Radio France et Franz en parallèle de sa vie d’artiste est également réalisateur sonore (reportages, documentaires).

Louise O’sman s’entoure de deux musiciens de talent, le multi-instrumentiste Alexis Campet et le guitariste et improvisateur virtuose Jérémie Schacre.

Un album tout en douceur, une création poétique musicale autour du temps suspendu qui permet de faire un retour sur soi, de s’arrêter et savourer le passage des heures et des humeurs.

Louise captive tant par sa présence, sa voix claire bien modulée, son accordéon sensible. Une musique qui ne se contente pas de ponctuer les textes mais existe à part entière et donne l’atmosphère de cet album. Un mélange de profondeur et de légèreté, avec des rythmes plutôt joyeux.

Une artiste multi-récompensée qui enfile ses premières bretelles à six ans, s’accordant avec bonheur aux premières découvertes musicales que lui offre son instrument : l'accordéon. Si sa formation est classique, elle s’initie très vite aux musiques du monde (Argentine, Europe de l’Est), explore le répertoire régional local et grandit dans le monde de la chanson francophone.

Une artiste à re rencontrer ou à découvrir absolument.

line-up : Texte et musique : Louise O’sman
Arrangements : Jérémie Schacre et Alexis Campet
Chant, accordéon & banjolélé : Louise O’sman
guitare électrique : Jérémie Schacre
batterie, basse, claviers, percussions : Alexis Campet-

Abordant les thématiques du jugement de l'autre et de la stigmatisation dans sa globalité, JE SUIS est un spectacle qui vise à briser archétypes et stéréotypes.
Les interprètes désirent véhiculer un message universel de tolérance et d’amour de soi pour inviter à l’union sous les couleurs d'un pays cosmopolite, dans lequel la beauté naît de la différence.
JE SUIS, une création qui est à l’image de leurs identités : atypiques, imparfaites et diverses.

Le Collectif Evolves est un groupe de danseurs qui allie les danses hip-hop, contemporaine, classique, breakdance et danse-théâtre. Les interprètes offrent un travail singulier et novateur, portant sur des thématiques sociales engagées.

Les danseurs ont des formations variées, allant du classique au breakdance en passant par le hip-hop et le contemporain. Après avoir dansé auprès d'artistes tels que Mourad Merzouki, Abou Lagraa ou Liam Warren en collaboration avec le Ballet National de Marseille, les interprètes du collectif Evolves ont décidé de créer leurs propres pièces.
Ils ont pu présenter leur travail en France comme à l'étranger, auprès de publics variés. Le collectif a pu travailler en collaboration avec la FDJ au Stade Orange Vélodrome de Marseille, avant d'être les artistes associés du Théâtre Golovine à Avignon pour la saison 2022-2023. Les danseurs ont aussi eu l'opportunité de travailler avec Edouard Baer à de nombreuses reprises et ont participé à de nombreux festivals internationaux.
Ils ont reçu en 2024 le trophée “Coup de Coeur Danse du Festival d’Avignon” avec leur création JE SUIS.

Entre calme et tempête, sérénité et combat ce nouvel opus évoque les métamorphoses, les cheminements intérieurs et extérieurs et la manière dont chacun-e les traverse.
D'AZUR ET D'ORAGE est une invitation à ressentir, à se laisser traverser par les forces contraires et à trouver dans leur rencontre une énergie nouvelle.

Avec audace, GOLDI révèle au grand public les liens entre deux univers que tout oppose : l’imaginaire enfantin et l’histoire du Hip-Hop. Porté par un humour décapant et une énergie contagieuse, GOLDI invite à voir le monde autrement. 

Une véritable performance qui tient le public en haleine, tout au long du spectacle.

Un récit où musique et théories infaillibles s’entrelacent pour rendre hommage à un mouvement culturel majeur. 
Un spectacle riche en enseignements, quelque part entre la conspiration inconséquente, la comédie musicale post-moderne et la révélation historique de premier plan.

GOLDI a remporté le prix du public lors de sa première à Sauve, dans le cadre du festival Label Rue.

Ce spectacle est un biopic théâtral et musical.
Avner Camus Perez qui a bien connu Cesária Évora a écrit et mis en scène cette pièce, un hommage à sa mémoire.
Le spectacle présente, en alternance avec les chansons, le parcours de la " Diva aux pieds nus, reine de la Morna".
Une évocation musicale, poétique, artistique du parcours unique de l'Ambassadrice du Cap-Vert" dont l'accueil français et portugais restera sans égal.

Partie des Îles du Cap Vert, peu avantagées par la nature, elle commence à Mindelo, où la musique est déesse... On connaît de Césaria ses succès: "Petit pays" , "Sodade" etc., moins son parcours.
Succès tardif, goût pour la scène, timidité effrontée, candeur sauvage.. Mystère de sa voix, chant vibrant de la "Divine Diva"... tout est là.
Nous suivrons avec émotion "La Diva aux pieds nus", de son enfance, ses heures sombres jusqu’à la consécration des scènes internationales - avec la France comme tremplin.
Du haut de sa gloire, elle n'oublie pas et raconte ces blessures, ses joies avec la complicité d’une équipe de musiciens-comédiens : chansons, théâtre, musique, et surprises, comme ce rap-slam donné en l'honneur du Cap-Vert.

Un spectacle largement salué par le public partout où il passe.

Amaury Faivre est un artiste de blues-folk acoustique. Son énergie et sa maîtrise rare de l'harmonica lui permettent d’offrir un spectacle intense et bouleversant, surprenant et sincère.

Harmoniciste, chanteur et guitariste, professionnel depuis ses 15 ans, il étudie la musicologie à Besançon puis la guitare jazz à Montréal, et s’installe à Genève.

Suite à plusieurs années de tournée en blues band électrique et un premier album, il remporte en duo le Swiss Blues Challenge 2017. Il représente ensuite la Suisse jusqu’aux demi-finales de l’International Blues Challenge à Memphis, et termine 4ème à l'European Blues Challenge.

Avec 4 albums et après avoir été accompagné par un band électrique, un duo acoustique ou même un orchestre symphonique, Amaury se produit aujourd’hui en One Man Blues Show, dans un répertoire majoritairement composé de compositions, où loops et stompbox enrichissent son jeu de guitare.