Avec leur son unique, entre jazz, opéra et musique du monde, les musiciens du trio  Barolo nous embarquent dans un voyage musical autour de la Mare Nostrum de leurs origines.
On ferme les yeux, on se sent voyager dans un film de Fellini avec comme seuls bagages, l’émotion, l’humilité, la musicalité et la générosité.
Les trois musiciens de Barolo sont taillés pour les rencontres, le partage et le rêve. Ce qui frappe d’emblée c’est le caractère unique du son du groupe, dû à l’orchestration peu commune et à l’apport de la voix de Rémy.
«C’est, dit Philippe le principal compositeur du groupe, un espace de liberté incroyable puisqu’il n’existe pas de formation de ce type dans le paysage. Ce qui nous relie tous les trois en plus de la musique, c’est de porter dans nos origines l’histoire des migrations européennes : la musique comme un passeport des peuples de l’errance ! »

Funambules de la musique, ils oscillent entre cascades improvisées décoiffantes et pirouettes disco/twist à faire trembler le dance floor de plaisir.
Sexys, sensuels et bourrés d'autodérision, les super 4x4 renversent les clichés du jazz à papa et offrent à leur public un frisson sophistico/déglingo irrésistible.

À bord de leur SUPER 4X4 ils covoiturent depuis 2012 !

De chemins boueux en descentes ravinées ils composent des mélopées galopantes.
Ils chantent, ils dansent fenêtres ouvertes, laissant échapper la puissance de leur rutilante musique.
Dans leur garage, ils bricolent leur répertoire, gonflent le son du groupe en multipliant les résidences de travail.
Dévalant les pistes chaotiques de la diffusion, nos pilotes, casque en tête, cherchent à présent à partager leur musique, leur univers, leur sympathie avec un public curieux, par delà les monts et les vallées.
300 chevaux « Freescaux », 4 roues « moTwist », de la Pop catalytique le public heureux valide  toujours leur contrôle technique!
L'humour n'empêche en rien la profondeur du propos !

Le Duo Alalaké c’est la rencontre entre le contrebassiste Abd Chakur  BOUSSOUGOU originaire du Gabon et le musicien griot M Bady DIABATE à la Kora .

L’alchimie qui se dégage de ce duo intimiste est à couper le souffle. Un duo riche de par sa musique profonde et aérienne teintée de performances et d’improvisation. Ils n’hésitent pas à détourner les instruments de leur usage classique, à se jouer des barrières rythmiques et harmoniques strictes de la musique traditionnelle et à considérer les voix comme un instrument à part entière.

Les deux musiciens se nourrissent des codes jazz et d’influences venues d’Orient pour nous faire voyager.

Abd CHAKUR à la contrebasse et au Oud, M'bady DIABATE à la kora et au chant nous font partager dans un discours généreux un moment libre, poétique, inspiré des musiques traditionnelles, du jazz et des musiques improvisées.

Cisco Herzhaft est un artiste atypique français, présent sur de nombreuses scènes blues aux quatre coins de la planète. Il est indéniablement l'un des derniers authentiques «blues-pickers » acoustiques et probablement le premier français à avoir enregistré un pur blues (Bettina, dans l’album Sweet Hot des Haricots Rouges, 1969) à la guitare.

Chanteur et guitariste « fingerstyle » et dobro, entre John Lee Hooker (qu'il a accompagné à l'aube des 70's) et Doc Watson, il emmène le public dans son voyage musical ponctué d’anecdotes et d’hommages à ceux qui lui ont appris cette musique, qui lui ont inspiré ses compositions, ses cinquante ans de guitare.

Il a été intronisé au Blues Of Fame français en même temps que Paul Personne, Bill Deraime, etc.

Cisco Herzhaft sera accompagné par Richie Faret, harmoniciste enlevé et scintillant qui donne un son original et dynamique. Stéphane Bihan, lui est un fantastique contrebassiste, alternant entre slap endiablé et blues low down.

Une musique aux sons purs, plus intime, et donnant tout son relief aux émotions de cette musique des champs de coton. Un vrai régal d'authenticité !

Cisco Herzhaft : Dobro / Guitare / Chant / Foot Stomping
Richie Faret : Harmonica
Stéphane Bihan : Contrebasse

Eoline dort paisiblement sur son oreiller.
Ses pensées s’agitent : elles tournent les pages de ses rêves.
Tout s’emballe, se transforme…
Tout est permis lorsqu’une danseuse se mêle à des images animées.
Ensemble ils créent de la magie, de l’illusion !
Son incroyable rêve se déroule sous nos yeux : les objets de son quotidien prennent vie…et sont rapidement remplacés par d’étranges intempéries !
"Les Rêves d’Eoline" est un spectacle qui trompe les sens. La danseuse qui interprète Eoline est réelle sur scène… Mais qu’en est-il de ce qui l’entoure ?
Ce nuage est-il dans sa main ? Cette pluie peut-elle mouiller ? Ces feuilles se transforment-elles en danseuses ?
Autant d’images animées en trompe-l’oeil qui étonnent les petits comme les grands.
A partir de 3 ans. Durée 35 min Séquence de danse interactive à l'issue du spectacle

3 altitudes, 3 concerts, 3 ambiances musicales différentes dans le cadre magique de la station de Réallon. Quand la musique sublime la nature et vice-versa.
Des crêtes au pied des pistes, une expérience à vivre sans modération en toute convivialité.

Premier concert à 15 h à 2146 m d’Altitude avec Eric Larivé Trio pour une ambiance Jazz Manouche puis direction la Nouvelle-Orléans à 1750 m d’Altitude avec Turbo Zarico et sa musique cajun et pour finir, ambiance Afro-electro au pied des pistes avec Balani Sound System

1er concert à 15h prévoir 1/2h de télésiège pour se rendre au sommet.
Eric Larivé trio
Turbo zarico : https://youtu.be/BOUUaIZmCOw
Balani : https://youtu.be/QetsXIJ4BTs

Tìam, c'est le scintillement que l'on a dans les yeux lors de la première rencontre...
C'est Audrey Podrini, violoncelliste et créatrice de mélodies poétiques et passionnée de tango ; Camille Thouvenot, pianiste et créateur de belles couleurs et passionné de jazz.
Un duo, entre tango et jazz, qui traverse ses coups de coeur musicaux en se les réappropriant et qui propose également des compositions originales. T Avec Audrey Podrini, violoncelle, arrangements, compositions et Camille Thouvenot, piano, arrangements et compositions.
Audrey Podrini : Violoncelle
Camille Thouvenot : Piano / Arrangements

Une installation sonore et visuelle traduisant une enquête artistico-expérimentale pour dévoiler les liens intimes de l'être vivant avec son environnement.

Installez-vous dans nos transats et profitez !

L'installation propose :
… l’écoute d’un montage sonore : à l’image d’un collage, il mélange des voix enregistrées lors de l’enquête et des sons de nature.
… la lecture du fanzine Nature Humaine : objet graphique , il traduit en images les secrets dévoilés par les participant.e.s.
… la rencontre avec les artistes.
L’installation peut accueillir 7 personnes simultanément / Temps de passage approximatif pour chaque personne: 40 minutes/ Contenu adapté à partir de 15 ans.

Gratuit

Icône du folklore latino-américain, la chanteuse et plasticienne chilienne VIOLETA PARRA était une femme au caractère bien trempé.

Le spectacle nous relate le périple en bateau de l'artiste, guitare à la main.
Il nous entraine par une mise en scène dépouillée où les objets sont en perpétuels mouvements, de sa campagne natale du chili à l'Europe, de ses rêves, à ses combats, à ses déceptions, sans oublier l'héritage culturel laissé à toute l'Amérique latine.

Une pièce tout public à voir à partir de 8 ans qui s'attache à dessiner une Violeta , passionnée, une militante de la liberté qui revendique sa différence.

Nous clôturerons cette 6ème édition dans une énergie folle. Quatre musiciens nés et élevés dans l’étreinte chaleureuse de la Black Music, aux styles, parcours et écoutes différents décident de fusionner leurs personnalités dans ce qui fut à l’origine de tout : le Blues.
Un nom qui rappelle les territoires et l’histoire du Blues, mais qui atteste du solide attachement aux racines
milanaises du groupe.

Holebones (littéralement osso bucco) est le nouveau projet de l’infernal guitariste Heggy Vezzano reconnu dans toute l’Europe pour ses prouesses sur sa vieille guitare Guild, entre autres aux côtés de l’harmoniciste Louisianais Andy J Forest.
Tout comme Heggy, l’ensemble des musiciens du groupe a d’ailleurs accompagné de nombreuses stars Italiennes et de nombreux artiste de Jazz et Blues américains comme par exemple: Nina Zili, Denise Lasalle,Vaneese Thomas, Syl Johnson etc.. etc…

Leur album « loud » paru en avril 2021 sur le label Bagan Records est un témoignage affirmé de leur énorme
énergie et de leur spectaculaires techniques musicales. Sans parler de la maîtrise vocale du bassiste Andrea Caggiari qui se hisse au niveau des meilleures performances anglo-saxonnes.

Un groupe de blues atypique, dont les influences musicales proviennent d’une variété de genres, qui incluent la musique de la culture afro-américaine (Blues, Gospel, Hip Hop, Rythm’n’Blues) comme ainsi que du rock américain, du stoner et de la musique grunge.

Comme chaque année pensez à prendre votre siège. Ouverture des portes à 19 h 30
Buvette et Restauration afro-américaine sur place. Réservation possible en ligne avec vos billets.
Et le covoiturage ? c'est par ici : https://www.helealea.com/covoiturage

Nous aurons la chance incroyable de l'accueillir sur la scène de Lac & Songs.
Des collines des Andes Colombiennes à celles du Mississippi il n’y a qu’un pas pour Carlos Elliot Jr…
Pas qu’il a franchi par de longs séjours initiatiques aux alentours de Como, Clarksdale et autres hauts lieux du Hill Country Blues .
Adopté par la fratrie des musiciens : Robert Belfour, Rl Boyce, la famille Kimbrough ou encore T Model Ford, Little Joe Ayers… il devient rapidement lui aussi, un maître du genre … Il y rencontre aussi le guitariste Bobby Gentilo, leader des légendaires « Cornlickers » et accompagnateur pendant 13 ans de Big Jack Jonhson.
Depuis plus de 10 ans, il parcourent les scènes des deux Amériques, d’Europe et d’Asie , avec un égal succès.
Le batteur Colombien Edouardo « little beast » Oviedo complète le trio. Surnommé « la Petite Bête » pour sa surpuissante énergie brute, Edouardo est aussi un batteur d’une technicité impressionnante, doté d’un sens du groove tellement évident et naturel qu’il semble être né avec. Il est, tout comme Dale Wise avant lui, le parfait soutien des deux autres compères.

Si Carlos est considéré comme un descendant légitime de ses glorieux ainés du Hill Country Blues, il n’oublie pas qu’il a aussi du sang indien dans les veines (comme beaucoup de Bluesmen américains !) et il n’hésite pas à inclure parfois dans des compositions des rythmes et harmonies qui doivent autant aux Natives Americans qu’à la tradition du Blues du Delta.

Si la musique de Carlos est souvent festive et débridée, elle est aussi pour lui un vecteur puissant de transmission pour ses préoccupations écologiques, son combat pour les droits des minorités et pour la défense de la démocratie en Colombie.

Comme chaque année pensez à prendre votre siège. Ouverture des portes à 19 h 30
Buvette et Restauration afro-américaine sur place. Réservation possible en ligne avec vos billets.
Et le covoiturage ? c'est par ici : https://www.helealea.com/covoiturage

Nous sommes heureux d'ouvrir le festival dans son nouveau lieu avec la voix grave et chaude de Dom Ferrer.
Rencontrer Dom Ferrer, c’est comme ouvrir une carte routière. Pas une appli avec la voix de la dame qui
prononce les mots bizarrement et vous envoie d’un endroit à un autre au plus vite. Non, plutôt une carte à
l’ancienne, avec les plis usés, des endroits annotés et d’autres cachés. On n’y cherche pas seulement sa route, on y trouve son chemin. Dom Ferrer est français. Mais on s’en fout un peu. Parce que ce qui définit
un homme, c’est peut-être moins d’où il vient que les routes qu’il suit.
Il avait composé le précédent album lors d’un road trip entre l’ Idaho et la Louisiane, puis l’avait enregistré dans l’Arkansas avec des musiciens de l’Oklahoma. Le nouveau est made in France, mais c’est la suite du voyage.
Ça commence par Ain’t We Gold , un blues rock tanné, avec un son de guitare beau comme des piqûres de rouille sur les chromes d’un pare-chocs. Il y a d’autres chansons comme celle-là sur l’album : The Last House et son riff imparable, Just A Little Rain qui sonne comme une errance au milieu de puits de pétrole, ou la déclaration d’indépendance au fronton de l’album, Your Rules Are Not Mine. Le son d’une antique Gretsch demi-caisse, l’énergie des musiciens qui enregistrent en même temps dans la même pièce, la voix d’un homme en révolte, qui pourrait crier fort, mais préfère chanter. Il pourrait pleurer, aussi. Car il y a une belle brochettes de ballades chargées d’émotion sur l’album, des chansons d’aires de repos, pour quand le réservoir est à sec et le coeur gros.
Cet album s’écoute comme on lit une carte routière. Et l’avantage, c’est qu’on n'aura jamais besoin ni envie de la refermer.

Comme chaque année, pensez à prendre votre siège.... Ouverture des portes 19 h 30.
Comme chaque année pensez à prendre votre siège. Ouverture des portes à 19 h 30
Buvette et Restauration afro-américaine sur place. Réservation possible en ligne avec vos billets.
Et le covoiturage ? c'est par ici : https://www.helealea.com/covoiturage